Ateliers et cours

הצגה-31.jpg

מונולוגים

פיתוח קול

מסכות

תיאטרון פיזי

איפור

משחק

כתיבת מחזות

עיצוב תלבושות

אלתור

theatrer_(27).jpg

improvisation

L'improvisation, un type de théâtre en direct dans lequel l'intrigue, les personnages et le dialogue d'une pièce, d'une scène ou d'une histoire sont complexes en ce moment. Les improvisations prendront souvent une offre du public ou attireront une autre source d'inspiration pour commencer. Le théâtre d'improvisation existe dans la performance comme une variété de styles de comédie d'improvisation.

Les techniques d'improvisation sont largement utilisées dans notre programme pour former les jeunes à la scène, au cinéma et à la télévision et constituent une partie importante du processus de répétition. Cependant, les compétences et processus d'improvisation sont également utilisés en dehors du contexte des arts de la scène. Dans notre école, il sert d'outil éducatif et de moyen de développer des compétences de communication, de résolution de problèmes créative et des capacités de travail de soutien dans le travail d'équipe utilisé par les joueurs d'improvisation et l'ensemble. L'improvisation est souvent utilisée en psychothérapie comme un outil pour mieux comprendre les pensées, les sentiments et les relations d'une personne.

הצגה-25.jpg

Monologues et analyse des personnages

Chekhov, Tennessee Williams, Hanoch Levin et Moliere font partie des auteurs des pièces que nous interprétons, analysons et incarnons pendant nos cours. Notre salle de répétition dispose d'une bibliothèque avec de nombreux spectacles. Stimule chaque élève à lire et à choisir un personnage auquel il se réfère ou qu'il touche et qu'il aimerait voir apparaître. Dans ce cours, nous travaillons sur le conflit théâtral, à l'intérieur et à l'extérieur, sur différentes perspectives de personnages, incarnant quelqu'un de complètement différent de vous et l'outil le plus important sur lequel nous travaillons est - le sous-texte - sachant que ce que nous disons n'est pas toujours ce que nous voulons dire. Dans de nombreuses pièces, les dramaturges utilisent des sous-textes pour souligner la complexité et le mécanisme défensif de leurs personnages; Une fois que nous insistons sur ce point en classe, les élèves reçoivent des outils pour la vie.

Q11A7144.jpg

Théâtre physique

Le théâtre physique est un genre de représentations théâtrales qui poursuit des histoires par des moyens principalement physiques. Certaines traditions de performance se décrivent comme du «théâtre physique», mais l'aspect unificateur est la dépendance au mouvement physique des interprètes en place ou en combinaison avec un texte pour transmettre l'histoire. En fait, vous parlez à travers les mouvements de la main, le langage corporel, le chemin de la pensée et de nombreuses autres caractéristiques physiques.

Dans notre projet, les jeunes apprennent à exprimer leurs sentiments à travers des masques, des danses, des gestes émotionnels, des imitations, des pantomimes et plus encore. C'est aussi un moyen de gagner en confiance en soi et de travailler à représenter le corps sur scène et dans la vie. Grâce à cette leçon, les jeunes comprennent que le théâtre, tout comme une connexion personnelle, va plus loin que les mots.

הצגה-16.jpg

Chant et développement de la voix

Les grands orateurs ont le pouvoir de remuer le monde. Ils dirigent avec une forte présence et une voix confiante qui a besoin d'attention.

La façon dont vous parlez détermine la façon dont les gens réagissent à vous. Pas seulement les femmes qui vous intéressent, mais aussi les amis, les étrangers, les employeurs et toutes les personnes avec lesquelles vous entrez en contact. Dans cette leçon, les jeunes apprennent les différentes couches de leur voix et l'interprétation des mots. Ils apprennent à reconnaître le sens des mots et leur utilisation sur scène. Ils apprennent qu'une voix peut avoir plusieurs couches et comment utiliser la bonne voix sur scène pour qu'elle atteigne tout le public. Ils peuvent utiliser cette compétence dans la vie quotidienne afin

Attirez l'attention des gens sur diverses questions. C'est une compétence importante pour la confiance en soi et la compréhension de la voix humaine et de sa diversité.

Comédie de l'Arte

La comédie Delarte est une forme de théâtre caractérisée par des «personnages» masqués qui a débuté en Italie au XVIe siècle et a été responsable des apparitions et des performances improvisées des actrices à partir de croquis ou de scénarios. La traduction la plus proche du nom est "Comedy of Craft.

Dans ce cours, les jeunes apprennent à exprimer leurs sentiments à travers des personnages prototypes, l'absurdité, l'humour, le bonheur et l'amertume, qu'ils réfléchissent sur la réalité, leur caractère et leur faiblesse. En mettant l'accent sur ces prototypes, les adolescents comprennent à quoi certaines caractéristiques peuvent apparaître et causer. L'humour et les compétences corporelles sont des facteurs majeurs de cette structure qui donnent vie à différents comportements humains et nous en apprennent beaucoup sur l'esprit humain à travers le masque, l'humour et les mouvements du corps.

Dans ce cours, les jeunes apprennent l'histoire des costumes au théâtre. Apprenez-leur à utiliser les tissus pour transmettre la déclaration, l'émotion ou la personnalité d'un personnage. Nos adolescents apprennent des pièces du 16e siècle à nos jours, ainsi que comment concevoir des costumes par époque, en tenant compte des limites et des possibilités de l'âge spécifique qu'ils essaient de capturer. La conception de costumes est aussi un moyen de traiter les problèmes d'image corporelle de manière positive: à travers des textures, des tissus et en prenant des décisions sur la façon dont l'acteur apparaîtra sur scène, ce qu'il faut mettre en valeur en elle et donc en soi. Dans les cours de maquillage, nous traversons toutes les périodes et apprenons à inventer différents domaines théâtraux comme le théâtre de bouteilles, la renaissance, l'absurdité et plus encore.

Conception de costumes

Et maquillage

DSC_3458.jpg
Q11A7271.jpg

Dans ce cours, nos adolescents apprennent, sous la direction d'Alma Ganihar (un scénariste et dramaturge bien connu) à construire une pièce. Les adolescents apprennent à intégrer les conflits, à créer des dialogues et à construire des personnages dans leur écriture. Leur première tâche est un monologue, puis un dialogue avec pour objectif qu'à la fin du cours, les jeunes écrivent une pièce entière qui sera présentée par la classe de théâtre à la fin de l'année.

Ateliers d'écriture dramatique

Nous avons besoin de votre soutien aujourd'hui!

Ensemble de voix pour jeunes

Théâtre de la jeunesse israélienne d'Etty Hilsom

Dura: Galhur@gmail.com

Tél: 058-4404383

Adresse: 9 rue Pa'amonit, Tel Aviv-Yafo

Oshri Sahar

Tél: 053-6808699

Obtenir les mises à jour

The Etty Hillesum Youth Theater © 2015.  Created by Yogiwix 

Ce site a été conçu sur la plateforme de création de sites internet
.com
. Créez votre site aujourd'hui.
Commencez