Apprendre le métier d'acteur

Monologues, physical theater, clowns, masks, voice development, improvisation, circus and more.

 

Improvisation

 

L'improvisation, est une forme de théâtre en direct dans laquelle l'intrigue, les personnages et les dialogues d'un jeu, d'une scène ou d'une histoire sont inventés dans l'instant. Souvent, les improvisateurs s’inspirent des suggestions du public ou s’appuient sur une autre source d’inspiration pour se lancer. Le théâtre d'improvisation existe dans la performance sous forme de styles de comédie d'improvisation et de représentations théâtrales d'autres genres.


Les techniques d'improvisation sont largement utilisées dans notre programme pour former les jeunes à la scène, au cinéma et à la télévision et constituent une partie importante du processus de répétition. Cependant, les compétences et les processus d'improvisation sont également utilisés en dehors du contexte des arts de la scène. Dans notre école, il est utilisé comme un outil pédagogique et comme un moyen de développer les compétences de communication, la résolution créative de problèmes et les capacités de travail en équipe qui sont utilisées par les joueurs d’ensemble improvisés. L'improvisation est parfois utilisée en psychothérapie comme un outil permettant de mieux comprendre les pensées, les sentiments et les relations d'une personne.

 

Monologues et compréhensions des personnages

 

Tchekov, Tennesey Williams, Hanokh Levin et Molière font partie des auteurs de théâtre que nous interprétons, analysons et incarnons au cours de nos cours. Dans notre salle de répétition, il y a une bibliothèque avec beaucoup de pièces de théâtre. Chaque élève est incité à lire et à choisir un personnage avec lequel il est en relation ou qui le touche et qu’il aimerait jouer. Dans ce cours, nous travaillons sur le conflit théâtral, à la fois intérieur et extérieur, sur différents points de vue de personnages, jouant le rôle de quelqu'un de complètement différent et l'outil le plus important sur lequel nous travaillons est le sous-texte, sachant que ce que nous disons n'est pas toujours. ce que nous voulons dire. Dans de nombreuses pièces de théâtre, les auteurs utilisent le sous-texte pour souligner la complexité et le mécanisme de défense de leurs personnages. une fois que nous soulignons cela en classe, les étudiants reçoivent un outil pour la vie.

 

Théâtre Physique
 

Le théâtre physique est un genre de performance théâtrale qui poursuit la narration par des moyens principalement physiques. Plusieurs traditions de performance se décrivent toutes comme un "théâtre physique", mais l'aspect unificateur est le recours au mouvement physique des interprètes plutôt que le texte ou en combinaison avec celui-ci. En substance, vous parlez de gestes de la main, de langage corporel, de pistes de réflexion et de nombreuses autres caractéristiques physiques.

Dans notre projet, les jeunes étudient pour exprimer ses sentiments à travers des masques, de la danse, des gestes émotionnels, des mimiques, des pantomimes et plus. C'est aussi un moyen de prendre confiance en soi et de travailler sur la représentation du corps sur scène et dans la vie. Grâce à ce cours, les jeunes réalisent que le théâtre, tout comme la connexion personnelle, va plus loin que les mots.

 

Commedia dell’arte

 

La Commedia dell’arte est une forme de théâtre caractérisée par des «types» masqués, qui a commencé en Italie au 16ème siècle et qui a été à l’origine de l’avènement des actrices et des performances improvisées à partir de sketches ou de scénarios. La traduction la plus proche du nom est «comédie d'artisanat.

Dans ce cours, les jeunes étudient pour exprimer leurs sentiments à travers des personnages prototypiques, leur absurdité, leur humour, leur bonheur et leur amertume, qu'ils réfléchissent à la réalité et à leur caractère et à leurs faiblesses. En mettant l'accent sur ces prototypes, les jeunes comprennent à quoi certaines caractéristiques pourraient ressembler et ce qu'elles pourraient causer. L’humour et les habiletés corporelles sont des facteurs majeurs de cette formation qui animent divers comportements humains et nous en apprennent beaucoup sur l’esprit humain par le masque, l’humour et les gestes corporels.

.

 

Chant et développement vocal

 

Les grands orateurs ont le pouvoir d'inspirer le monde. Ils dirigent avec une forte présence et une voix confiante qui attire l'attention.

Votre façon de parler détermine la façon dont les gens vous répondent. Ce ne sont pas uniquement les femmes qui vous intéressent, mais aussi les amis, les étrangers, les employeurs et toutes les personnes avec lesquelles vous entrez en contact. Dans cette leçon, les jeunes apprennent les différentes couches de leur voix et l'interprétation des mots. Ils apprennent à reconnaître le sens des mots et leur utilisation sur scène. Ils apprennent qu'une voix peut avoir plusieurs couches, ainsi que comment l'utiliser correctement sur scène pour qu'elle puisse toucher tout le public. Ils peuvent utiliser cette compétence au quotidien pour attirer l’attention des gens sur différents sujets. C'est une compétence importante pour la confiance en soi et la compréhension de la voix humaine et de sa diversité.

Costumes Design & Maquillage

Dans ce cours, les jeunes apprennent l'histoire des costumes au théâtre. On leur apprend comment utiliser le tissu pour transmettre une déclaration, une émotion ou la personnalité d’un personnage. Nos jeunes apprennent des pièces du 16e siècle à nos jours et apprennent à concevoir des costumes par époque, en tenant compte des restrictions et des possibilités de l'époque à laquelle ils tentent de capturer. La création de costumes est également un moyen de traiter les problèmes d’image corporelle de manière positive: en utilisant des textures, des tissus et en prenant des décisions quant à la manière dont l’acteur apparaît sur scène, ce qu’il faut mettre en valeur en lui et donc en soi. Dans les cours de maquillage, nous parcourons également toutes les périodes et apprenons à créer différents domaines du théâtre, tels que le théâtre Kabuki, la renaissance, l'absurde et bien plus encore.

Ecriture de scénario

Dans ce cours, nos jeunes, guidés par Alma Ganiher (une scénariste et scénariste bien connue), apprennent à construire une pièce de théâtre. Les jeunes apprennent à intégrer les conflits, à créer des dialogues et à créer des personnages dans leur écriture. Leur premier travail consiste en un monologue, puis en un dialogue visant à ce que, à la fin du cours, les jeunes écrivent toute une pièce qui sera interprétée par la classe d'acteurs à la fin de l'année.

Ateliers

Les jeunes pendant un cours de danse africaine

Contact

Pa'amonit St 9 Tel Aviv-Yafo

Tel: +972 58-4404383

Recevoir notre Newsletter:

The Etty Hillesum Youth Theater © 2015.

Proudly created with Wix.com

Ce site a été conçu sur la plateforme de création de sites internet
.com
. Créez votre site aujourd'hui.
Commencez